“Ein deutsches Gericht sagt: Jonathan Meese ist Kunst” -Jonathan Meese nach dem Freispruch

Jonathan Meese wurde freigesprochen! Wenn man nicht gerade mit zwei ausgeschalteten Augen durch das Kulturprogramm der Öffentlichen gestreift ist, kennt man Jonathan Meese und seine geforderte Diktatur der Kunst. Sein obligatorischer Hitlergruß hat immer zu ihm gehört. Nachdem er dies, mal wieder, bei einem Talk mit dem Spiegel zur Documenta letztes Jahr getan hatte, erstattete jemand anonym Anzeige. Schließlich ist der Hitlergruß in Deutschland verboten. Eigentlich war klar wie der Prozess ausgeht. Witzig sind nun mal wieder die ganzen “Kulturversteher” und Museumsbesucher die jeden Monat, in der Leserbrief-Rubrik der ART, Kunst von Nichtkunst trennen. Wenn es jemand schafft meinen CSU-Cousin und die “Kunstszene” zu betrollen, verdient er meine volle Liebe. Wir können gespannt sein was er sich zur Inszenierung von Parisfal einfallen lässt…

Und zur Feier des Tages gibt es hier noch mehr von meiner liebsten “Ameise der Kunst”:

Ich und Performancekunst. Wir haben da ein nicht so tolles Verhältnis. Wenn aber Marina Abramovic ein Kickstarter Projekt gestartet hat um ein Institut aufzubauen und in ihrem Promovideo Lady Gaga auftreten lässt ist das Grund genug das hier zu posten. Das ganze ist nicht ganz NSFW…

Viele halten dich für überschätzt. Ich liebe deine Sachen. Heute wäre dein Geburtstag und zur Feier des Tages gibt es hier Testaufnahmen die du von einigen großartigen Künstlern gemacht hast. Nebenbei wurde gerade an deinem Grab eine Webcam installiert. Geburtstagsluftballons im Wind…

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Ich glaube ich habe mich in Venedig verliebt…

Ruslan Khasanov feier ein psychedelisches Feuerwerk ab. Schönen guten Morgen…

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Hier die ersten Fotos von unserem Besuch der Biennale in Venedig…

Wir haben die Familie besucht…

Dann waren wir auf der Jahresausstellung der Akademie…

Da haben wir auch einen grafischen Tribut an die Vokuhila-Legende Mike Werner gefunden…

Am Samstung sind wir planlos durch Nürnberg geradelt. Immer dahin wo wir vorher noch nie waren. Hängengeblieben sind wir am neuen Skatepark…

Pinkie Pie im Skatepark… fuck yeah…

Ab und zu spielt in der Innenstadt eine Klezmerband… ganz ganz wunderbar…

Und dann war da noch unser Ausflug nach Bayreuth…

Das Museum of Contemporary Art in Los Angeles hat vor ein paar Tagen die erste Folge ihrer Serie “The Art of Punk” online gestellt. Das Artwork der Punk/Hardcore-Releases waren mit der Grund wieso ich damals angefangen habe diese Musik in mich aufzusaugen. Sie provozieren, öffnen den Wunsch nach Antworten auf gesellschaftliche Lebensweisen. Vieles provoziert so viel mehr als sich viele Künstler es sich von ihren Arbeiten wünschen würden. Ein Schlag in die Fresse. Kombiniert mit der Musik, die voller rotzender Energie zu ertrinken droht. DIY war immer Teil von Punk. Es ging darum selber zu erschaffen. Sich nicht zufrieden geben mit den Limitierungen in denen man lebt. Jeder konnte T-Shirts designen, Shows geben, Platten veröffentlichen. Der einziger Feind war man selber und die Möglichkeiten der künstlerischen Entfaltung ungebrochen. Und da freue ich mich besonders über diese Webserie die viele Klassiker des Punk aufgreift und gestalterische und geschichtliche Analysen liefert. Eigentlich will ich jetzt mein Skateboard rausholen und so tun als ob ich wieder 16 bin. Danke Bo Bushnell und Bryan Ray Turcotte.

Bittorrent macht einen Großteil des globalen Internet-Traffics aus. Es ist ein Protokoll um begehrte Dateien schneller an jeden Benutzer zu verteilen der die Datei runterladen möchte. Dafür wird eine Datei in viele Häppchen zerhackt und alle Beteiligten tauschen diese Stückchen, um sie später zu einem kompletten File wieder zusammenzusetzen. So mehr Leute eine Datei haben wollen um so schneller kommt jeder an sein komplett heruntergeladenen Content.

“The Pirate Cinema” (von Nicolas Maigret und Brendan Howell) lädt ständig die Top 100 Files von Pirate Bay runter und stellt die einzelnen Häppchen des zerschnetzelten Files auf drei Leinwänden da. Das ist dann sowas wie ein Glitchart-Generator. Anscheinend mögen die Leute Doctor Who, Community und Pornos… ist so der erste Eindruck wenn ich mir das Video so anschaue.

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Wir versuchen es gerade irgendwie zu organisieren auf die Biennale zu kommen. Mal schauen welchen Renter-Tourismusbus wir beglücken können mit unser Anwesenheit. Und gerade lese ich über einen Beitrag im irische Pavillon mit dem Namen “The Enclave”. Ein Dokumentarfilm von Richard Mosse über das Krisengebiet Kongo. Das ganze auf 16mm Aerochrome Infrarotfilm von Kodak gedreht. Dieser wurde vom Militär entwickelt um Camouflage von realer Naturumgebung zu unterscheiden. Dieser Film färbt Blätter, Bäume und Gräser rosa und gibt den Aufnahmen etwas stark malerisch und surreales. Das ganze erinnert mich stark an den Film Soy Cuba. Dieser sovietische Film wurde 1964 auf Kuba gedreht, auf schwarz-weiß Infrarotfilm. Es ist nicht nur die unnatürliche Farbgebung, auch die Kameralfahrten (soweit ich das aus dem Ausschnitt bewerten kann) erinnern mich an Soy Cuba.

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