Auf der Suche nach passender Hintergrundmusik zum lernen, habe ich mich an die um 1000% gestretchte Version des von mir geliebten Jurassic-Park-Themesongs erinnert. Das ganze verleiht dem Song noch mehr Gänsehaut als sonst. Und das ganze fast eine Stunde lang. Mit allen Höhen und Tiefen die so ein Ambient-Track braucht. Fast den Tränen nah… Danke birdfeeder…
Nicht das erste mal, dass ein in die länge gezogenes Werk dem Ursprung seine Perfektheit aufzeigt.
Auf der Suche nach passender Hintergrundmusik zum lernen, habe ich mich
an die um 1000% gestretchte Version des von mir geliebten
Jurassic-Park-Themesongs erinnert. Das ganze verleiht dem Song noch mehr
Gänsehaut als sonst. Und das ganze fast eine Stunde lang. Mit allen
Höhen und Tiefen die so ein Ambient-Track braucht. Fast den Tränen
nah… Danke
birdfeeder…
Nicht das erste mal, dass ein in die länge gezogenes Werk dem Ursprung
seine Perfektheit aufzeigt. Wir denken an
24-Hour-Psycho von
Douglas Gordon.
Das Burning Man Festival ist etwas was meinen inneren Hippie völlig aus dem Häuschen sein lässt. Ein Festival in einem Teil der Wüste Nevadas die zu einer riesigen Spielwiese für Kunst verwandelt wird. Rich Van Every hat versucht die Atmosphäre in einem Kurzfilm zusammen zu schneiden. Es lässt sich nur erahnen ob ihm die fast 14 Minuten nicht gereicht haben und er deshalb einen längeren Dokumentarfilm angekündigt hat. Ich will ihn auf jeden Fall sehen.
Das Burning Man Festival ist etwas was meinen inneren Hippie völlig aus
dem Häuschen sein lässt. Ein Festival in einem Teil der Wüste Nevadas
die zu einer riesigen Spielwiese für Kunst verwandelt wird. Rich Van
Every hat versucht die Atmosphäre in
einem Kurzfilm zusammen zu schneiden. Es lässt sich nur erahnen ob ihm
die fast 14 Minuten nicht gereicht haben und er deshalb einen längeren
Dokumentarfilm angekündigt hat. Ich will ihn auf jeden Fall sehen.
Ich war ja gespannt wie ein Flitzebogen wie nun das Metalalbum Ai Weiwei’s klingen würde. Wie ernst wird er “Metal” nehmen. Dies ist ja neben Mallorca-Schenkelklopf-Hymnen das Musikgenre das sich am ernstesten nimmt. Ai Weiwei hat sich kaum über seinen Inhaftierung 2011 geäußert. Angeblich darf er über Details nicht sprechen. Was macht man dann? Ein Metalalbum aufnehmen. Erster Eindruck? Kaum Anhörbar. Ist auch egal.
When you’re ready to strike, he mumbles about non-violence.
Ich war ja gespannt wie ein Flitzebogen wie nun das Metalalbum Ai
Weiwei’s klingen würde. Wie ernst wird er “Metal” nehmen. Dies ist ja
neben Mallorca-Schenkelklopf-Hymnen das Musikgenre das sich am
ernstesten nimmt. Ai Weiwei hat sich kaum über seinen Inhaftierung 2011
geäußert. Angeblich darf er über Details nicht sprechen. Was macht man
dann? Ein Metalalbum aufnehmen. Erster Eindruck? Kaum Anhörbar. Ist auch
egal.
When you’re ready to strike, he mumbles about non-violence.
When you pinch his ear, he says it’s no cure for diarrhea.
You say you’re a mother-fucker, he claims he’s invincible.
You say you’re a mother-fucker, he claims he’s invincible.
Fuck forgiveness, tolerance be damned, to hell with manners, the
low-life’s invincible.
Fuck forgiveness, tolerance be damned, to hell with manners, the
low-life’s invincible.
Oh dumbass, oh such dumbass! Oh dumbass, oh such dumbass!
Oh dumbass, oh such dumbass! Oh dumbass, oh such dumbass!
Lalalalala, lalalalala Lalalalala, lalalalala
Lalalalala, lalalalala Lalalalala, lalalalala
Stand on the frontline like a dumbass, in a country that puts out like
a hooker.
The field’s full of fuckers, dumbasses are everywhere.
The field’s full of fuckers, dumbasses are everywhere.
Fuck forgiveness, tolerance be damned, to hell with manners, the
low-life’s invincible.
You say you’re a mother-fucker, he claims he’s invincible.
You say you’re a mother-fucker, he claims he’s invincible.
The field is full of fuckers, dumbasses are everywhere.
The field’s full of fuckers, dumbasses are everywhere.
Künstler nehmen relativ schlechte politische Songs auf? Da war doch
was… Ich bleibe trotzdem Fan.
Julian Marshall hat ein kleines Biopic über Shepard Fairey gemacht. Es geht primär um sein erstes modifiziertes Billboard und die Geschichte dahinter.
OBEY THE GIANT, directed by Julian Marshall, is the first narrative film about the early life of Shepard Fairey and the origin of his OBEY GIANT street art campaign.
Based on the true story of Shepard Fairey’s first act of street art, OBEY THE GIANT tells the story of a young skate punk challenging a big-city mayor and the powers-that-be at art school.
Julian Marshall hat ein kleines Biopic über Shepard Fairey gemacht. Es
geht primär um sein erstes modifiziertes Billboard und die Geschichte
dahinter.
OBEY THE GIANT, directed by Julian Marshall, is the first narrative
film about the early life of Shepard Fairey and the origin of his OBEY
GIANT street art campaign.
Based on the true story of Shepard Fairey’s first act of street art,
OBEY THE GIANT tells the story of a young skate punk challenging a
big-city mayor and the powers-that-be at art school.
Frustrated by his inability to gain respect within the confines of art
school Shepard sets out to gain notoriety and acclaim by targeting the
most powerful man in Providence, former Mayor Buddy Cianci. Risking
expulsion and jail time Shepard plasters Andre the Giant’s face over
the image of Cianci on a campaign billboard. As word of Shepard’s
prank gets out, Shepard learns that art is a weapon and attention is
both a blessing and a curse.
Official Website
XKCD widmetseinen heutigen Strip einer meiner liebsten Kunstarbeiten. 4′33″ von John Cage. Einer der Startschüsse des Umdenken über Musik. Und wie kann Musik mit Diensten wie Shazam definiert werden? Alles was eine ein Tonfolge hat? Oder schränkt uns das doch zu sehr ein. Wunderbar wie diese Beispiel in das heutige Internetz-Zeitalter geholt wurde. Ich habe mich gefreut.
XKCD widmetseinen heutigen Strip einer meiner liebsten Kunstarbeiten.
4′33″ von John
Cage. Einer der Startschüsse des Umdenken über Musik. Und wie kann Musik
mit Diensten wie Shazam definiert werden? Alles was eine ein Tonfolge
hat? Oder schränkt uns das doch zu sehr ein. Wunderbar wie diese
Beispiel in das heutige Internetz-Zeitalter geholt wurde. Ich habe mich
gefreut.
Was für schöne Visuals aus dem Studio von EyeBodega aus New York. Die visuelle Untermalung für Tracks von den Young Prisms und Mother Ganga. Ich tauche mal kurz ab…
EyeBodega is a multi-disciplinary New York City design studio founded by Rob Chabebe and Joe Perez. We work in a variety of visual media ranging from print to interactive to video. We challenge ourselves and our audience with experiences that have been flatteringly described as “post-apocalyptic modernism.
Was für schöne Visuals aus dem Studio von
EyeBodega aus New York. Die visuelle
Untermalung für Tracks von den Young Prisms und Mother Ganga. Ich tauche
mal kurz ab…
EyeBodega is a multi-disciplinary New York City design studio founded
by Rob Chabebe and Joe Perez. We work in a variety of visual media
ranging from print to interactive to video. We challenge ourselves and
our audience with experiences that have been flatteringly described as
“post-apocalyptic modernism.” We create work for a large cross-section
of publications, musicians, DIY holes in walls, and art museums.
Ich habe es bis heute nicht geschafft den Dokumentarfilm “The Artist is Present” zu schauen. Im Fokus des Films steht die Performance gleichen Namens von Marina Abramović. Und trotz meiner nicht gewollten Distanz zur Kunstperformances beeindrucken mich ihre Arbeiten. Zu schnell schaltet mein Kopf auf Fremdschämen wenn ich von Namen tanzenden Menschen umgeben bin, die mit Fäusten auf mich zu gerannt kommen. Ich verbuche das mal unter “schlechte Erfahrungen”, und öffne mich erstmal den großen Performance-Künstlern.
Ich habe es bis heute nicht geschafft den Dokumentarfilm “The Artist is
Present” zu schauen. Im Fokus des Films steht die Performance gleichen
Namens von Marina Abramović. Und trotz meiner nicht gewollten Distanz
zur Kunstperformances beeindrucken mich ihre Arbeiten. Zu schnell
schaltet mein Kopf auf Fremdschämen wenn ich von Namen tanzenden
Menschen umgeben bin, die mit Fäusten auf mich zu gerannt kommen. Ich
verbuche das mal unter “schlechte Erfahrungen”, und öffne mich erstmal
den großen Performance-Künstlern. Was mich beeindruckt sind die Grenzen
die sie ausreizt ohne mit der Wimper zu zucken. Wenn es sein muss bis
zur Ohnmacht. So saß sie bei ihrem Werkt “The Artist is Present” 90 Tage
auf einem Stuhl im MoMA. Gegenüber ein anderer Stuhl für die anderen
Menschen. Marina ist einfach “present” und erzeugt alleine dadurch wohl
einen unüberschaubaren Berg an Emotionen. Für viele schwer zu
verarbeiten. Eine sehr bewegende Stelle des Films ist der Moment als der
Künstler Ulay ihr gegenüber Platz nimmt. Sie hatten sich angeblich seit
vielen Jahren nicht mehr gesehen. Ulay und Marina Abramović waren in den
70 und 80er Jahren ein Paar, lebten in einem kleinen Bus und erschafften
gemeinsam Kunst. Ende der 80er gingen sie auf eine Reise und wollten die
Reise und ihre Beziehung bei einer letzten Performance enden lassen.
Beide stellten sich jeweils an das andere Ende der chinesischen Mauer
und liefen jeder 2500 Kilometer aufeinander zu. Als sie sich in der
Mitte trafen, verabschiedeten sie sich und gingen auseinander. Ich weiß
nicht ob es stimmt oder doch nur eine tief romantische Vorstellung
meinerseits ist, dass diese Begegnung im MoMA die erste seit der
chinesischen Mauer war. Ein paar Tränen muss ich trotzdem vergießen.
Michelle Levy hat eine Kunstaustellung, über die vermeintliche Rückkehr Agent Dale Coopers, gemacht. Ich glaube es ist das Joch was wir tragen nach dem unendlich fordernden Cliffhanger am Ende der zweiten Staffel. Kaum eine andere Serie hatte diesen populturellen Impact auf die Kreativität von Künstlern, wie Twin Peaks. Und wenn wir Glück haben kommt ja doch irgendwann mal die dritte Staffel… wo bist du Agent Cooper?
(via)
Michelle Levy hat eine
Kunstaustellung, über die
vermeintliche Rückkehr Agent Dale Coopers, gemacht. Ich glaube es ist
das Joch was wir tragen nach dem unendlich fordernden Cliffhanger am
Ende der zweiten Staffel. Kaum eine andere Serie hatte diesen
populturellen Impact auf die Kreativität von Künstlern, wie Twin Peaks.
Und wenn wir Glück haben kommt ja doch irgendwann mal die dritte
Staffel… wo bist du Agent Cooper?
David Lynch hat einen kleinen Kurzfilm gedreht. Er besuchte die Lithografie-Werkstatt “IDEM PARIS” um seine Werke zu drucken. Die Werkstatt wurde schon von Picasso, Miro, Cocteau und Matisse besucht. Sind ja nicht ganz unbedeutend. Ich liebe ja den Einblick in solche Werkstätten und Ateliers. Und erst der Sound der Druckmaschine…
Hervé Chandès from the Fondation Cartier brought me over to Idem and introduced me to Patrice Forest. I see this incredible place, and I get the opportunity to work there.
David Lynch hat einen kleinen Kurzfilm gedreht. Er besuchte die
Lithografie-Werkstatt “IDEM PARIS” um seine
Werke zu drucken. Die Werkstatt wurde schon von Picasso, Miro, Cocteau
und Matisse besucht. Sind ja nicht ganz unbedeutend. Ich liebe ja den
Einblick in solche Werkstätten und Ateliers. Und erst der Sound der
Druckmaschine…
Hervé Chandès from the Fondation Cartier brought me over to Idem and
introduced me to Patrice Forest. I see this incredible place, and I
get the opportunity to work there. And this was like a dream! It just
opened up this brand-new world of the lithography and the magic of
lithography, the magic of the stones. And it was a great, great thing!
This thing of lithography, this channel of lithography opened up and a
bunch of ideas came flowing out and it led to about a hundred
lithographs. I will say that Idem printing studio has a unique, very
special mood, and it is so conducive to creating. Patrice has the
greatest attitude for all the artists and he creates this space of
freedom and this joy of creating. It’s so beautiful! And I think the
place is very important—in other words, the same stone could be moved
to another place, and I think that the work that comes out would be
different. It’s a combination of the stone, the place, the people,
this mood, and out comes these certain ideas.
David Lynch
